Кто как оценивает качество аудио аппаратуры? Ответ есть здесь http://forum.onliner.by/viewtopic.php?p=21562425#21562425
SergZel:
Ваапче, я бы отметил четыре основных подхода к построению своего звука:
1. Самый многочисленный - мэпэтры рулез, а бы трынькало.
2. Хочу шоб дома, как вчера на концерте (максимально приблежено к "боевым"
. Это собсно и есть борьба за найендъ.
3. Всё фигня, главное рюшечки и раньше умели делать (Санчес).
4. Стать в позу - ай эм "классику" слухаю, исполнителев сейчас нет, главное имоции из партитуры. Хрень вытащенная из послевоенных приёмников, шедевральна и неповторима. Свастика на изделии-знак какчества. 
Самый сложный и затратный второй. 
Первый можно не рассматривать(там ваапче никто ничего не строит), третий-четвертый, Кашпировский-Чумак или я сам себя уговорил... По сути секты.
Ну, может ещё кто чего добавит.
Добавлю
1. Очевидно, что самый правильный подход - № 2. Как ни странно, никто не удосужился высказать свое мнение по поводу реальности его реализации. А в реализации он не просто трудноосуществим, а невозможен. Возьмем чисто технически: можно получить динамический диапазон и атаку у себя дома такие же, как в концертном зале с симфоническим оркестром? Нельзя.
2. Что же делать? Единственный выход – максимально приближаться к № 2. Можно пойти двумя путями:
а) приближать теххарактеристики. Недостаток: на концерт ходят не за теххараткристиками. А зачем? За эстетическим удовольствием и т.д. Если в общем – то за измененным психическим состоянием.
По идее, лучшие теххарактеристики должны позволить максимально приблизить психическое состояние дома к психическому состоянию в концертном зале. Это в теории
б) приближать психическое состояние опытным путем, не оглядываясь на техданные, а потом уже делать выводы. Это метод упоминавшегося Лихницкого.
3. Какой метод правильный?
Для тех, кто периодически ходит на концерты «живой музыки» правильным будет вариант б), но его недостаток – надо хотя бы немного разбираться в истории и теории музыки (да и в искусстве вообще), много времени на прослушивание оригинала и копии, да и сила воли нужна.
Для тех, кто считает излишним посещать концерты «живой музыки», не считает нужным вникать в «высокие материи»,
не имеет ни желания, ни времени для сравнения лучшим будет вариант а) и на практике его и используют более 90% .
У варианта б) есть серьезная трудность для обывателя
В настоящее время можно считать установленным, что психические процессы, задействованные в музыкальном восприятии, включают в себя весь спектр сознания — от простейших ощущений до сложнейших операций музыкального интеллекта. Сюда включаются память, внимание, эмоциональные переживания, апперцепция и синестезия. Выстроить иерархию всех этих множественных психических процессов, выяснить функцию каждого в процессе восприятия является достаточно сложной проблемой. Здесь могут возникнуть новые категории, моделирующие процесс именно музыкального восприятия как особой художественной деятельности.
Музыкальное восприятие ставит перед человеком множество взаимосвязанных задач: в соответствии с канонами адекватного восприятия он должен обладать музыкально-языковой компетентностью — владеть разнообразными музыкальными грамматиками, в соответствии с которыми высотно-ритмические отношения предстают слуху как организованные; он должен уметь следить за тематическим развитием, отличая экспозиционные разделы от развивающих и заключительных; отмечая тематические сходства и различия и направленность совершающихся в музыке изменений, он должен сформировать в своем сознании образ прослушанной музыки в соответствии с ее стиле-жанровыми закономерностями. Однако в действительности эта деятельность сознания по осмыслению слуховой информации совершается отнюдь не полностью, и даже самые поверхностные наблюдения обнаруживают существенные различия в этом отношении между группами слушателей и отдельными индивидами.
Английский психолог Верной Ли, автор фундаментального труда «Музыка и ее почитатели», пишет: «Отклик людей на музыку бывает двух видов: «слушатели» (по-английски — listeners, что подразумевает некую слушательскую деятельность. — ДК.) и «слышатели» (по-английски — hearers, что означает слышащие непреднамеренно, невольно. — Д. К.). «Слушание» имеет место тогда, когда человек опирается на то, что движется и изменяется, и в нем самом этот процесс вызывает сложную духовную и интеллектуальную деятельность высшего порядка. «Слышатели», наоборот, склонны грезить наяву, и их внимание уносится далеко от музыки. Вместо того чтобы концентрировать свой музыкальный опыт так, чтобы все другие мысли казались посторонними, моменты активного внимания к музыкальным формам возникают как острова, заливаемые волнами разнообразных мыслей: воспоминаний, ассоциаций, предложений, визуальных образов и эмоциональных состояний, плавающих вокруг более или менее ясных музыкальных впечатлений таким образом, что одно соучаствует в другом, образуя гомогенное или своеобразно мечтательное состояние». Эта первичная классификация, основанная на самонаблюдениях и словесных отчетах многих любителей музыки, до сих пор сохраняет свою актуальность: картина музыкального восприятия, вырисовывающаяся из всей совокупности современных исследований, отнюдь не противоречит выводам, которые предлагает Верной Ли.
Типология слушателей, принятая в трудах по музыкальной эстетике, также в основном совпадает с приведенной выше. Выделяют два ведущих способа общения с музыкой, две стратегии сознания по отношению к ней — интрамузыкальную, нацеленную на постижение музыкально-структурных закономерностей во всей их целостности, и экстрамузыкальную, опирающуюся на различные внемузыкальные ассоциации и неясные ощущения. Первый из них тяготеет к структурно-аналитической стратегии восприятия, направленной на постижение всей совокупности музыкально-композиционных связей внутри произведения: получаемые от музыки художественные впечатления связаны прежде всего с внутримузыкальными процессами. Второй тип тяготеет к образно-ассоциативной, или «рассеянно-медитативной», стратегии восприятия, когда слуховой образ музыки носит нерасчлененно-целостный, диффузный характер: художественное впечатление связано здесь главным образом с экстрамузыкальными ассоциациями и эмоциональными состояниями, в которые погружается слушатель под воздействием музыкального произведения.
Э. Геннекеном был сформулирован «эстопсихологический закон»: «Художественное произведение производит эстетическое действие только на тех людей, душевные особенности которых воплощены в его эстетических свойствах»
Т.е. далеко не все желающие могут пойти по п. б)