Цифра + Платинотипия = Фотография

william cvetkoff:

Капитан N, это не персональная выставка - это ее анонс!.

Об этом и речь. Оригинал нужно смотреть в оригинале. Тем более, если речь идет о ручных техниках и индивидуальные свойства поверхности играют свою важную роль.

william cvetkoff:

[фотки севы новг.... некоторые фотохантовцы лучше фотают.

Наверное, особенно если на экране сравнивать, но Михеев не благодаря снимкам Севы продвинулся и Сева Новгородцев не просто так его выбрал, не торопился вот что-то в Минск депеши отбивать.

Это я все же на пользу образования пытаюсь в который раз намекнуть... Огромное количество примеров удачных любительских снимков, даже у одного автора, к сожалению, весят предельно мало, как только речь заходит о профессиональных задачах при условии определенного количества времени и ресурсов, я не говорю уже о творческой съемке. Поговорите с Георгием Лихтаровичем, он вам расскажет.

Понимаете, одно дело книжку Хеджкоу почитать или там у Фроста про платинотипию, другое – когда эти преподаватели из рук в руки ремесло передают, как это у Михеева было.

Возможность нажимать на спусковую кнопку цифровых коробочек, где многое из ремесленных задач берет на себя техника и безграничность итераций, плюс отсутствующая культура фотографического изображения, фотошопные псевдомускулы и т.п. иллюзию того, что «не хуже», а даже лучше «могем», невероятно поддерживает. Но увы, увы...

Вы думаете, что люди, которые камеры цифровые делают, с фотографией хоть как-то знакомы? Да они не в состоянии аналога проволочной рамке теперь соорудить (иконометр называется)...

Казалось бы – что за чудаки ненормальные с той же ферротипией возятся, но пока в руках эти железки в четверть ладони в руках не подержишь, то не поймешь, почему недостаточно картинку зеркально повернуть и тускло отпечатать в таком же размере. Т.е. прямые изображения, контакты, крупные увеличения с больших форматов бесполезно смотреть на экране и сравнивать с экранными же.

И дело не только в твердой копии особенной, иначе вполне кинокамер хватило бы и на кино, и на фото, и чем скоростней, тем как бы и лучше...

william cvetkoff:

извините за () ... но кто это - Георгий Лихтарович?

Начало профессиональной фотографии в городе, если не брать во внимание традицию старых фотоателье (помните, как Моисея мальчиком еще к Осмпу Осиповичу привели, и что он там увидел сразу? Ооооочень, очень большую камеру, остатки таких теперь только в полиграфических развалах увидеть можно...), так вот, если не брать во внимание традицию старых ателье и газетной фотографии (очень крепкие авторы в Минске водились), то начало издательской книжной фотографии, рекламной фотографии (журнальной, каталожной) положили два молодых человека (когда-то), именно господа Лихтарович и Манцветов. Добавьте к ним еще Виталия Барановского, позже – Виктора Гончаренко, еще несколько имен – и вот вам самые настоящие профессиональные фотографы, которых уже в новое время потеснили на слух более молодые авторы. На странном проекте photoby с восемью авторами Георгий как раз имеется.

Когда-то известный спец профессиональной проявки обращаемой пленки (полиграфия потребляла только слайды, т.е. пленку, которая не терпит практически никаких ошибок замера) говорил мне, что в городе имеется только один человек, который понимает, что такое экспозиция. Людей же, которые зарабатывали кусок хлеба фотографией, было достаточно много. А Лихтарович – один ( http://academy.znyata.com/photos/alena_l.jpg ).

william cvetkoff:

по поводу увы

Условия работы этих авторов, дополнительно влияющие на их подготовку и гарантированную «надежность» были такими, что фактически на одну публикуемую фотографию можно было затратить один кадр драгоценного во всех смыслах Kodak'а (норма списания -- 1.5 кадра пленки на сюжет). Т.е. без дублей, без контроля тут же по ЖК-монитору, даже без пристрелки на «Поляроиде», что практиковалось у западных фотографов в студийной работе.

Тут, конечно, свои издержки были (другой раз фотограф предпочитал верняк получить, не рискуя), но степень подготовки, контроля и предвидения принципиально отличала именно эту группу от коллег, использующих всю пулеметную мощь камер Nikon. Сюжеты часто были общими (и тогда использовался средний формат), поэтому, наблюдая результаты, нельзя было сказать, что в оперативной съемке эти авторы были беспомощными. Тот же Юрий Иванов, как бы к нему ни относиться, приходил в Фотоцентр, имея опыт репортерской работы, а его стиль и яркая тяга к режиссуре дают возможность относить его скорее именно к этой группе авторов.

История с Фотоцентром уже давно позади, но урок концентрации людей, умений и ресурсов и их дальнейшего роста и развития был безумно поучительным, а достижения не потеряли важности даже при взгляде из этого времени.

Георгий – поэт, жаль, что не мемуарист, поскольку его жизнь и наблюдательность дают материал просто для гор описаний, особенно по его работе с художниками.

.

william cvetkoff:

...а вообще по поводу платинотипии -- в смысле расширения кругозора (даже не в образовательных целях) -- это хорошо, но не более, и уж точно не применимо в наших условиях (читай -- бесполезно).

Ну почему? Я же не призываю вас кидаться за ампулами с платиновой солью... Речь идет о специфике фотографического изображения в его аутентичной и высокой форме. Урок может быть применим к традиционному процессу (за счет доработки (усиления определеннго диапазона плотностей) бромосеребряных отпечатков, в том числе с помощью банальнейшего тонера, частично переводящего металлическое серебро в сернистое или абсолютно рутинного в современной западной практике селенового тонера. Норман Корень извлекает такой урок для цифровой фотографии, см. внимательнее уже упоминавшуюся статью: Making fine prints in your digital darkroom ( http://www.normankoren.com/digital_tonality.html )

По сути дела, речь идет все о том же – о специфической и контролируемой нелинейности периферийных участков кривой, и NK призывает особенности бумаги AZO учесть и для цифровой фотографии использовать: «...take a careful look at the curve. It's different from the Polymax curve in Fig. 4 and strikingly different from the digital camera curves in Fig. 3... ... The key difference is in the knee of the curve, indicated by the red arrow-- the highlight region where density starts increasing. The knee is much broader for Azo than for Polymax-- density increases more gradually. The knees in both film curves are in stark contrast to the digital curves in Fig. 3, which cut off abruptly at their limits. (The polarities of several parameters are reversed; the corresponding knee in Fig. 3, such as it is, is indicated by an arrow in the upper right.) Thanks to the knee, Azo holds highlight detail very nicely. It doesn't easily burn out. The knee gives Azo its superb luminosity. (Luminosity refers, of course, to highlights.) ... The knee is not there by accident. It's the climax of an evolution that has spanned several generations of silver-based paper (and photographers as well). Digital printing has evolved enormously in the last decade, but it's still the new kid on the block (мое выделение -- V). There are still some rough edges, or perhaps... sharp corners».

Я бы добавил только, что нелинейность участка теней – не менее важная забота. О чем прямо свидетельствует платиновая и палладиевая печать.

.

Просто ссылка к теме... заботами dr.k

Некоторые уже наглотались:

http://www.photoline.ru/cgi-bin/cr/photo.pl?ind=1119225131

.

Guerilla:

Некоторые уже наглотались

каждому овощу - свой фрукт.

не надо плясать на костях вегетарианцев или наоборот. пусть каждый пьет тот йогурт, который ему нравится.

Да, конечно... Вот пример дружбы большой камеры и цифровой обработки:

http://www.photography-now.com/popup_ausst_1.php?id_ausstellungen=T25024

А вот – просто крупный формат; обратите внимание на тиражи работ.

Blue Elephant Panorama, 2001, 30,5 x 150 cm, Inkjet print with hand coloring, edition of 5

http://www.photography-now.com/popup_ausst_2.php?id_ausstellungen=T26048

All, Now at Once!, 2005, C-Print, 82 x 305 cm Ed. 6

http://www.photography-now.com/popup_ausst_3.php?id_ausstellungen=T29624

Yasumasa Morimura • Masquerade at any time, at any place • 2004, typeC print 80x60cm, ed.10

http://www.photography-now.com/popup_ausst_4.php?id_ausstellungen=T30366

o.T. (Les Personnages avec Fran_ois), 1994-1995 • C-Print • 100 x 130 cm • © Val_rie Jouve

http://www.photography-now.com/popup_ausst_2.php?id_ausstellungen=T23468

( http://www.photography-now.com/popup_ausst_5.php?id_ausstellungen=T23468 )

.

А вот и новая картинка любимца публики:

© Erwin Olaf from the series Rain 2004

http://www.photography-now.com/popup_ausst_1.php?id_ausstellungen=T30306

.

Девальвация стоимости изображения в связи с новыми техниками компенсируется выходом на вещи, которые могут принять эксперты и коллекционеры. Отсюда – определенный респект к проектам Джона Гото, использование громадных увеличений на специальных бумагах, специальных красителей принтеров и т.п. Т.е. либо компьютерные монтажи, художественные спекуляции с реальным и нереальным, либо апелляция к добротному оригиналу.

Что касается традиционных техник, то тут все в порядке, а качество в сочетании с ограниченным тиражом поднимает стоимость мгновенно.

Можно посмотреть любопытное описание работы над кадром: Apogee Photo Magazine : An Evolution : by John Sexton. Его работы:

http://www.apogeephoto.com/mag1-6/mag2-1js.shtml ;

http://www.anseladams.com/John-Sexton-C153.aspx ;

http://pdngallery.com/legends/sexton/ ;

http://ventanaeditions.com/pop.html

Если речь идет о работае над кадром и понятии оригинала, то абсолютно необходимо смотреть такого знаменитого современного автора, как Michael Kenna. Например, его относительно недавние работы :

http://www.michaelkenna.net/html/newwork/index.html

.

Рут Бернхард (Ruth Bernhard ), некоторые подробности о ней и ее снимках, выполненных в технике silver gelatin и platinum, с ценами за работы $2,800 - $20,000. Порфолио из 10-ти платиновых отпечатков – $12,500.

...was born in 1905 in Berlin, Germany. She currently resides in San Francisco, CA.

Known for: Luminous photographs of female nudes and still lifes with a subtle, sculptural quality.

Most Popular Images: "In the Box, Horizontal"; "Folding"; "Seashells"; "Creation".

She associated with the group of important California photographers that included Ansel Adams, Imogen Cunningham, and Edward Weston.

См. еще некоторые подробности здесь: http://www.agallery.com/Pages/photographers/bernhard.html

Работы и интервью: http://www.womeninphotography.org/ruthbernhardAA.html

Галерея: http://www.peterfetterman.com/artists/bernhard/bernhard_sm.html