Классическая музыка

Crazy2Taxi2, прекратите гадить хотя бы здесь...
потому что я не постесняюсь пригласить сюда модера....

Джон Кейдж это уже давным-давно классическая музыка, которую изучают в консерваториях и исполняют в лучших концертных залах всего мира....

не понимаете - просто отвяньте отсюда

алеаторика это одно из композиторских течений современной академической музыки
не новое и давно уже классическое... проверенное временем
электронная музыка тоже в академическом обиходе давным-давно не новость
а Кейдж перестал восприниматься академическим сообществом как "экспериментатор" еще до своей смерти...

классическая музыка и академическая музыка это синонимы - первое - просторечное, второе - более профессиональное

благодаря Саше я на днях открыл для себя композитора, который явно станет одним из самых слушаемых... и что довольно странно, я как-то раньше о нём не слышал, хотя он умер в почтенном возрасте в 70-х годах прошлого века

это Иван Вышнеградский, один из основоположников микротональной музыки ХХ века
в основном его сочинения написаны в четвертьтоновом регистре, но есть и немногочисленные более экзотические эксперименты (в 1/3 и 1/6 и даже 1/12 тональной схеме)

разбитие хроматической гаммы до четвертьтональной в общем-то несложная задача - просто все полутоновые стандартные интервалы делятся пополам и в гамме становится не 12 звуков, а 24

но вот для исполнения такой музыки на фортепиано нужно или создавать принципиально новый инструмент или перекладывать партитуру для двух фортепиано, настроенных с разницей в четверть тона...
для исполнения на скрипке, виолончели всё будет упираться только в квалификацию исполнителя

Вышнеградский специально для того ,чтобы создать под себя новый инструмент, уехал в 20-м году в Европу (тогда это ещё возможно) и таки сумел заразить своими идеями и, что главное, своей музыкой производителей фортепиано... и в 1929 г. известнейшая компания August Förster делает для него три экспериментальных образца в надежде на то, что инструмент обретет популярность и его можно будет запустить в серию...

увы, Иван Вышнеградский слишком сильно опередил своё время не только в смысле самой музыки - ей-то интересовались разные серьёзные специалисты (Оливье Мессиан, Пьер Булез...), но вот исполнители-пианисты, которым он предлагал освоить новый инструмент, отказывались после первых опытов

в итоге его четвертьтональную музыку исполняли сначала на струнных, и только в 37 году впервые было исполнено сочинение в четвертьтонах, переложенное для двух соответственно по-разному настроенных роялей (представляю, как матерились настройщики...)
впоследствии еще он использовал для исполнения своих сочинений один из первых электронных инструментов "Волны Мартено"

произведения Ивана Вышнеградского и изучают и исполняют и записывают - но разумеется не так часто, как хотелось бы... такая музыка требует даже большего от самих исполнителей, чем от слушателей
и само собой, идея микротональной музыки никуда не делась - и сейчас например существуют разные модели четвертьтоновых гитар, которые сделать гораздо легче, чем фортепиано... четвертьтоновых духовых... и так далее... и композиторов плюс исполнителей микротональной музыки довольно уже много

Джачинто Шельси (Giacinto Scelsi, 1905-1988), итальянский аристократ, целиком посвятивший свою жизнь музыке, стихам и духовным поискам
классический пример художника "не от мира сего", для которого не существовали никакие музыкальные авторитеты
он хотел найти музыку как "вещь в себе"... как некий идеал, который не подлежит никаким расчётам, правилам, не конструируется, а рождается из связи подсознательного с чем-то высшим
Шельси был мистиком-буддистом - типа дзен... да и высказывался часто в таком же духе - духе дзенских коанов
вот например перечень его художественных "заповедей" "Октолог"-

1. Не быть непроницаемым не позволять себе стать непроницаемым
2. Не мыслить пусть мыслят те кому это нужно
3. Не отречение а отстраненность
4. Стремиться ко всему и ничего не желать
5. Между мужчиной и женщиной союз через соединение
6. Делать Искусство без искусства
7. Вы свои собственные дети и родители не забывайте об этом
8. Не преуменьшайте смысл того что вы не понимаете

о том же говорит и его метод творчества:
на вопрос от том, что такое музыка, композитор давал следующий ответ:

«Музыка есть результат проекции и кристаллизации в звуковой материи момента дления [durée] в бергсоновском смысле [то есть как] становления».

а на вопрос о том, как сочинять, соответственно говорил:

"...передать движение, дление звучаний не усилием всего своего существа, а, напротив, путем полного подчинения себя этому длению, этому движению, в котором [художник] принимает участие, которое его наполняет и пронизывает..."

Приписывание звуку несвойственных ему человеческих, личностных атрибутов Шельси считал обманом, а самого себя называл не композитором, а посредником между двумя мирами, скромным «почтальоном», приносящим на землю послания — порой приятные, порой нет — из сферы, где царят высшие силы

поскольку композитор полностью отбросил практическую "денежную" сторону своей деятельности, а жил фактически затворником, он привлекал своим творчеством исключительно взыскательных единомышленников... поначалу весьма немногих, но со временем образовавших довольно приличную аудиторию, причём к началу 80-х лет неожиданно оказалось, что влиятельные в музыкальном мире его поклонники способствовали и достаточно широкому исполнению его произведений, и изучению в музыкальных учебных и научных заведениях

сегодня ни одна серьёзная книга о музыке ХХ века не выходит без раздела, посвященного Джачинто Шельси

самое моё любимое произведение композитора (странно, но такое есть, хотя обычно это редко у меня случается) - это Quattro pezzi su una nota sola (1959), для камерного оркестра) - камерная сюита из четырёх частей, каждая из которых написана с использованием только одной-единственной ноты.... и как оказалось, этого совершенно достаточно для придания музыке огромной выразительности

и еще два произведения с явно выраженным восточным частичным подходом к композиции - так и слышится в них что-то японское дзен-буддистское...

возможности классической музыки таятся ещё и в том, что эта музыка допускает творческое переосмысливание в огромном диапазоне

этими возможностями, конечно, пользуется и попса, рождая бесчисленных ванесс мэй и тучу бездарного кроссовера... но это неизбежная пена на поверхности

а в глубине таятся настоящие сокровища...
например, переложение скрипичной сюиты Баха для арабскогй лютни oud... сделанное марокканским мастером этого инструмента по имени Alaa Zouiten

разумеется, это не рядовая ремесленная транскрипция "один в один", а фактически перенос культур... Баха оказывается можно "породнить" с любой корневой стилистикой... было бы таланта музыканта достаточно

gene_d:

вчера, 11 сентября, Арво Пярту исполнилось 89...

А 12 сентября он был награжден Золотой медалью RPS (Royal Philharmonic Society Gold Medal).

Арво Пярт конечно величайший композитор современности, гений и всё такое... но для меня всё же значение Филипа Гласса в современной музыке видится чуть более широким...

за что он ни возьмётся - за любую музыкальную область, любой стиль - всё выходит феноменально... не устаю удивляться
( кстати они с Пяртом почти ровесники - Глассу в январе будет 88 )

исполнилось 88 лет Стиву Райху
вообще многие композиторы-минималисты - долгожители
отчего бы это?

2407143, спасибо за поддержку...
Чарлз Айвз просто очень... очень сильно опередил своё время
и при этом работал для заработка - причём успешно - в абсолютно немузыкальной области (страхование)
этим он мне как-то напоминает художника Анри (Таможенника) Руссо, тоже абсолютно не зарабатывавшего на жизнь живописью и глядя на картины которого, современники в большинстве крутили пальцем у виска

RIP Herbert Henck